Одна из культовых персон мирового рока. Ее хиты “Can The Can”, “48 Crash”, дуэт с Крисом Норманом “Stumblin’In” стали символами этой эпохи расцвета хард-рока и утяжеленного рок-н-ролла. В год 35-летия первого большого успеха певица начинает очередное турне, во время которого заедет и в Москву. Накануне единственного выступления в России певица побеседовала с обозревателем “РГ”. “Впервые я гастролировала еще в Советском Союзе, в 1989-м. С тех пор я бывала у вас четыре раза и всегда впечатления были такими: полный зал, красивые, улыбчивые лица, отличная память моих мелодий. Поэтому всегда ждала, когда вновь позовут в Россию”, – рассказала она.        Источник

Jon Anderson And Rick Wakeman (UK)

Ну и раз уж вы зашли на сайт U2, то обратите внимание на еще один релиз – правда, доступный лишь подписчикам U2.Com. В самом начале мая ирландцы выпустили ограниченным тиражом двойную пластинку «U2 Medium, Rare And Remastered», включающую в себя различные ауттейки, оставшиеся после записи «The Joshua Tree», «Rattle and Hum», «All That You Can't Leave Behind» и «How To Dismantle an Atomic Bomb». Кроме того, на диске можно обнаружить редкие бисайды, выпускавшиеся в промежутке с 2000 по 2005-й годы, и ремастированные версии некоторых старых композиций.
Напомним, что в настоящее время U2 готовятся к проведению мирового тура в поддержку «No Line On The Horizon», который стартует в начале июня в Барселоне. Источник

Рок — это, с одной стороны, рупор молодёжи, музыкальное воплощение раздирающих её противоречивых настроений, конфликта с общепринятыми нормами. С другой стороны, рок — один из инструментов шоу-бизнеса, направленный на коммерческую прибыль в индустрии развлечений. Эта двойная природа и обуславливает противоречия, �пилообразность� развития жанра. По сути дела, вся история рока состоит из схожих циклов, в начале каждого из которых — бунт, протест, рождение новых стилей и новых ценностей, возникновение групп и исполнителей-основоположников стиля (1955, 1967, 1977, …), а затем — постепенный процесс �приручения�, коммерциализации, возникновения вторичных рок-групп, адаптации к образу жизни.

Рок-это не только стиль музыки, это и философия, и образ жизни, и субкультура. Рок-музыка обладает относительно большой захватывающей энергией (драйвом). Она может дать личности свободу от устоявшихся общественных принципов и стереотипов, от окружающей действительности.          
С другой стороны, человек, увлечённый рок-культурой, может окончательно оградиться от внешнего мира, усугубляя положение приёмом алкоголя и наркотиков, что способствует разрушению личности. Нередко это явление ставят в вину рок-музыкантам.     Источник

Уже двадцать лет подряд Metallica — одна из наиболее популярных и авторитетных команд в стане heavy metal. С самого начала восьмидесятых постоянные гастроли, подкрепленные восторженными слухами, гарантировали группе миллионные тиражи. Участникам Metallica удалось без всякой рекламы вывести свою команду в лидеры мировой тяжелой сцены, обходясь без эфиров на радио и телевидении. В 90-е саунд Metallica усложняется, ряды поклонников пополняются день ото дня, не в последнюю очередь благодаря долгожданной дружбе музыкантов с MTV и радиостанциями. Тираж их альбомов в мире уже превысил 85 миллионов дисков, из них только в США продано более 60 миллионов. Релизы Metallica получали золотой и/ или платиновый статус в 40 с лишним странах мира. Среди почетных музыкальных трофеев, которые хранятся в коллекции Metallica, пять премий Grammy, две награды American Music Awards, две премии MTV Music Video Awards и 26 California Music Awards.

Но вернемся на двадцать лет назад. Счастливая идея создать группу, прообраз будущей Metallica, родилась в голове 17-летнего датчанина Ларса Ульриха (Lars Ulrich, род. 26 декабря 1963 в Копенгагене, Дания). В начале 80-х будущий ударник широкого профиля был подающим надежды голодранцем, который не так давно променял родную Данию на манящие Соединенные Штаты. Страна оказала ему не самый радушный прием: не зная, что в Америке нельзя разгуливать по улицам со спиртными напитками, Ларс в первые же дни был арестован. Загоревшись идеей собрать свою рок-команду, он дал объявление в американское издание «The Recycler». Первым откликнулся Джеймс Хэтфилд (James Hetfield, род. 3 августа 1963), которому только исполнилось 18, но который уже успел поупражняться в игре на гитаре в собственной группе Obsession. В конце 1981 года Ларс и Джеймс, взявший на себя обязанности вокалиста, вместе с гитаристом Ллойдом Грантом (Lloyd Grand) записали первую демо-кассету «No Life Till Leather», на которой представили четыре своих песни.

В январе 1982-го Грант предпочел ретироваться, и к друзьям присоединился соло-гитарист Дэйв Мастейн (Dave Mustaine, род. 13 сентября 1961-го в Ла Меса, Калифорния), а затем и басист Рон МакГовни (Ron McGovney). Музыканты используют все возможности для выступлений, демо-запись стараниями Ларса Ульриха расходится по андеграундным кругам, и постепенно четверка обнаруживает, что у нее уже есть немало почитателей среди метал-фанов Нью-Йорка и Сан-Франциско. Базировавшаяся именно здесь рекординговая компания Megaforce Records стала первым лейблом начинающей группы. К этому времени коллектив уже официально именуется Metallica — название тоже придумал Ульрих. В конце 82-го года музыканты вынуждены «отказать от должности» Рона МакГовни, который так и не начал всерьез воспринимать свои обязанности. Состав пополнился новым басистом Клиффом Бертоном (Clifford Lee Burton, экс-Trauma, род. 10 февраля 1962; погиб 27 сентября 1986), который впервые выступил с группой 5 марта 83-го года. В первые годы ротация кадров была проблемой, которую приходилось решать постоянно. Перед самой записью первого альбома был уволен гитарист Дэйв Мастейн (впоследствии он сформировал Megadeth), и вместо него с группой начал работать 20-летний Кирк Хэмметт (Kirk Hammett, род. 18 ноября 1962 в Сан-Франциско). Бывший участник Exodus отыграл первое шоу с Metallica 16 апреля 1983 г. А уже в июле 1983 на свет появился дебютный диск группы «Kill 'Еm Аll». Это был настоящий, качественный heavy metal, щедрый подарок поклонникам жанра. Начиная с этой записи, участники Metallica начали выводить thrash metal в авангард рок-движения, породив не одно поколение последователей и подражателей. В поддержку альбома четверка много гастролировала по Европе вместе с группами Raven и Venom, представителями новой волны британского heavy metal. Через год, в августе 1984-го, Metallica выпускает вторую довольно сильную работу «Ride The Lightning», которая стилистически мало чем отличалась от дебюта и запомнилась в первую очередь хитом «For Whom The Bell Tolls». Было очевидно, что в лице Metallica тяжелый рок приобрел команду, перед которой открываются огромные перспективы. Третий альбом «Master of Рuppets», изданный в марте 1986 года, принес квартету громкую мировую славу. Дебют Metallica на американском лейбле Elektra Records, это был яркий и многогранный альбом, гармонично сочетавший жесткость и элегичные настроения. И по сей день «Master of Рuppets», отразивший тяготение музыкантов к эпической широте, воспринимается многими как кульминация в карьере группы. Альбом был поддержан американским туром вместе с Ozzy Osbourne.

В сентябре 1986 года Metallica переживает большую трагедию. Во время шведской части промо-тура автобус, в котором ехали музыканты, сошел с трассы. Басист Клифф Бертон, выброшенный из окна, погиб на месте. На его место в Metallica придет Джейсон Ньюстед (Jason Newsted, род. 4 марта 1963), игравший до этого в Flotsam And Jetsam и отобранный среди большого количества претендентов. Ньюстед впервые вышел на сцену с Ульрихом, Хэтфилдом и Хэмметтом в ноябре 1986 года и закончил с группой этот тур. Когда сомнений в его профпригодности уже не оставалось, четверка записывает EP «Garage Days Re-Revisited», подборку кавер-версий таких групп, как Budgie, Diamond Head, Killing Joke и the Misfits. Эта небольшая разминка перед новым лонг-плеем вышла ограниченным тиражом. В следующем году начинаются студийные сессии альбома «…And Justice For All», который выйдет в 1988-м. Продюсером записи стал Майк Клинк (Mike Clink), отвечавший за саунд Guns'n'Roses. Музыкальная пресса скорее недоброжелательно восприняла релиз, упрекая его в излишней тяжести, что не помешало альбому стать платиновым. Кроме того, музыканты решили прибегнуть к давно освоенному другими артистами средству раскрутки — сняли первый в своей карьере клип на песню «One». Эта действительно выдающаяся в своем роде композиция попала в американский Тор 40, а в Великобритании — в Тор 20 синглов. Сингл «One» удостоился награды Grammy в 1989 году в номинации «лучшее выступление в жанре metal».

Еще одним шедевром в творческой карьере квартета стал пятый альбом, изданный в 1991 году. Группа оставила его без названия, поэтому в разных источниках он фигурирует как «Metallica» или «The Вlack Аlbum» - за черную обложку. Спродюсированный Бобом Роком (Bob Rock), альбом затрагивал очень серьезные социальные и человеческие проблемы и стал еще одним номером один группы в рейтингах продаж. «The Вlack Аlbum» принес Metallica вторую статуэтку Grammy'91 в номинации «лучшее выступление в жанре metal», дав путевку в жизнь нескольким успешным синглам и видеоклипам и быстро став мультиплатиновым (сегодня его тираж только в США перевалил за 13 миллионов экземпляров). Восемь лет отделяли «Черный альбом» от дебюта «Kill 'Em All», за это время музыканты невероятно выросли профессионально, перейдя от юношеского иконоборческого хаоса к продуманной гармонии, главные признаки которой — грамотные перепады настроения и ритма. Видео на «Enter Sandman», попавшее в жесткую ротацию MTV, принесло группе новый виток популярности, а синглу — место в лучшей американской двадцатке. Две композиции, «Enter Sandman» и «Nothing Else Matters», украсили Тор 10 Великобритании.

Длинные гастрольные маршруты и многочисленные церемонии награждения становятся ежедневной реальностью Metallica. Но творческий механизм, изможденный чрезмерной активностью, начинает давать сбои. Четверка долгие годы не работает над новым материалом, молчание длилось почти пять лет. Оно было прервано единожды, в 1993 году, когда лейбл Elektra подготовил бокс-сет «Live Shit: Binge and Purge», включавший 8 часов живой музыки и видеозаписей. Бокс-сет разошелся тиражом более 600,000 экземпляров, установив новый рекорд для такого рода изданий, особенно примечательный тем, что покупателям он обходился в $80. Только в 1996-м появился шестой студийный LP «Load», кивок группы в сторону альтернативной рок-аудитории. Соскучившиеся фаны встретили его с таким энтузиазмом, что в американском чарте альбом стартовал с первой позиции. «Load» включал песни, написанные Metallica во время промо-тура в поддержку «Black Album». Несмотря на хорошие продажи и несколько удачных треков, критические отзывы были скорее прохладными. Высказывалось даже мнение, что «Load» - худший из альбомов Metallica.

В 1997 году появляется следующий лонг-плей «Reload». Несколько удачных композиций, в частности первый сингл «The Memory Remains», записанный с идолом 60-х Marianne Faithfull, заставили критиков стать более благосклонными. В ноябре 1998-го в магазинах появился «Garage Inc.», двойной CD кавер-версий тех групп и артистов, которые больше других повлияли на творчество группы: Motorhead, Black Sabbath, Nick Cave, Ozzy Osbourne. Альбом стартовал в чарте США на втором месте, а уже через неделю лидировал в рейтинге, что однако не помешало многим меломанам откровенно говорить о творческом упадке. В апреле 1999-го, отмечая 60-миллионный тираж своих записей во всем мире, Metallica подготовила еще один livе-альбом «S&M». Он был практически полностью (исключая две песни) составлен из старого материала и записан вместе с Симфоническим оркестром Сан-Франциско под управлением Майкла Кеймена.




К концу 90-х Metallica становится одной из самых успешных рок- групп, но успех ее записей среди новых поколений фанов обязан в первую очередь раскрученной торговой марке Metallica. Музыканты получают и очередное признание своего авторитета среди профессионалов — в 98—99 годах церемония награждения Grammy дважды приветствует группу. Лучшим metal-выступлением в 1998 году назван трек «Better Than You», лучшим hard rock выступлением 99-го года стала песня «Whiskey In The Jar».

В январе 2001 года бас-гитарист Джейсон Ньюстед, стаж которого в команде насчитывал 14 лет, объявляет о своем уходе. Вместе с двумя молодыми музыкантами он вскоре сформировал новую группу EchoBrain. А оставшиеся участники Metallica занялись поисками достойной кандидатуры на его место, на что ушло без малого два года, и подготовкой следующего релиза.

Новый, одиннадцатый, альбом группы, названный «St. Anger», выйдет 10 июня 2003 года. Партии бас-гитары для альбома записывал продюсер Боб Рок, но сопровождать музыкантов в промо-туре он отказался. Вопрос о бас-гитаристе так и остался открытым. И только в феврале 2003 года Metallica официально объявила, что новым басистом станет Роберт Труджилло (Robert Trujillo). Robert, поразивший музыкантов своей энергетикой и мастерством, с 1996 года играл в группе Ozzy Osbourne, а до этого исполнял обязанности басиста в Suicidal Tendencies и Infectious Grooves. Труджилло отправится с Metallica в летний концертный марафон, который начнется 6 июня с фестиваля в Нюрнберге. Группа посетит ведущие европейские фестивали в Роскилде, в Ридинге, Лидсе, а 4 июля откроет второй Summer Sanitarium Tour — в связке с Limp Bizkit и Linkin Park.              Источник

Дмитрий Медведев рассказал накануне о своих музыкальных пристрастиях и вкусах своего сына. Глава государства предпочитает классическую рок-музыку, в то время как его сын Илья слушает альтернативный рок.

Как выяснил «БалтИнфо», музыкальные пристрастия Медведева совпадают со вкусами Бориса Немцова и Сергея Миронова.

Глава государства Дмитрий Медведев рассказал сегодня журналистам о своих музыкальных предпочтениях. Начав с определения стиля музыки, которую слушает его сын, он отметил, что сам такую музыку почти не слушает.

«Ему сейчас 14 лет и он поклонник альтернативного рока. Я не очень много в этом понимаю, но некоторые группы знаю. Например, Linkin Park, - сказал Медведев. — Было бы странно, если бы сын слушал ту же, музыку, что и я слушал 40 лет назад, то есть классический рок». Среди музыкальных групп, которые слушает сын президента РФ, также оказались «Машина времени» и «Сплин».

В любви к русскому и классическому року признался и другой российский политик — сопредседатель движения «Солидарность» Борис Немцов.         Источник

Emerson, Lake & Palmer (ELP) громко прогремели в 70-х, став одной из наиболее новаторских, экспериментаторских и экспрессивных групп британской сцены прог-рока. Общий тираж проданных дисков супергруппы насчитывает свыше 30 миллионов экземпляров, а феерические сценические действа ELP неизменно привлекали внимание преданных поклонников, до отказа заполнявших огромные арены.

Состав трио

Кит Эмерсон (экс-Nice) - клавишные
Грег Лейк (экс-King Crimson) - гитара, бас-гитара, вокал
Карл Палмер (экс-Atomic Rooster) - ударные, перкуссия

История

1970 — 1975

Карл Палмер, Грег Лейк и Кит Эмерсон

Группа была основана в 1970 году. До этого момента пути будущих участников ELP Эмерсона и Лейка пересекались дважды. В 1969 году группы Nice и King Crimson принимали участие в фестивале блюза и джаза в Пламптоне, а также делили сцену во время выступления на концерте в Кройдоне. Кит и Грег попытались сыграть вместе и в результате обнаружили, что их стили не просто удачно сочетаются, но более того, выгодно дополняют друг друга. В итоге музыканты решили создать трио в составе клавишника, басиста и ударника и начали активно искать подходящего барабанщика.

До того, как выбор в итоге пал на Карла Палмера, одним из претендентов был Митч Митчелл из Jimi Hendrix Experience. Самого Митча будущий проект оставил равнодушным, однако он рассказал о планах своих коллег Хендриксу. Джими в тот момент изрядно подустал от работы в собственной группе и лишь искал случая, чтобы радикально изменить сложившуюся ситуацию. Гитарист живо заинтересовался предложением Эмерсона и Лейка и дал предварительное согласие стать одним из будущих участников зарождающейся группы. Вездесущая британская пресса успела даже предложить подходящее название для коллектива. Аббревиатура HELP (Hendrix, Emerson, Lake & Palmer) была составлена из заглавных букв фамилий предполагаемых участников. Далекоидущим планам помешали проблемы с предыдущими гастрольными обязательствами, однако была достигнута договорённость об участии Хедрикса во втором живом выступлении команды в рамках фестиваля на острове Уайт (дебют группы состоялся несколькими днями ранее на плимутской арене Гилдхолл). В дальнейшем Джими вполне мог бы стать и постоянным участником HELP, однако этим надеждам не суждено было сбыться. Виной тому стала скоропостижная смерть величайшего гитариста в истории рок-музыки.  

Грег Лейк вспоминает о совместных планах трио и Хендрикса:

«Да, вся эта история с Джими является правдой, до определённой степени… Митч Митчелл рассказал о нас Хендриксу и тот захотел поближе познакомиться с концепцией нашего проекта. Даже после того, как кандидатура Митчелла отпала и мы с Китом решили остановить свой выбор на Карле, контакт с Джими Хендриксом не был утерян. Мы намеревались собраться для совместного выступления в районе августа-сентября 1970-го, но смерть Джими разрушила эти грандиозные планы.»

Первые четыре года в истории ELP стали чрезвычайно успешным творческим периодом. Лейк выступил продюсером первых четырёх дисков группы, первым из которых стал альбом «Emerson, Lake & Palmer» (1970), включавший в себя хит «Lucky Man». Наиболее запомнившимся появлением трио на сцене в тот период, пожалуй, можно считать выступление в 1970 году на острове Уайт. Этот концерт был дан в рамках одного из самых известных и успешных фестивалей того времени. В концовке шоу Эмерсон и Лейк дали залп из двух пушек, расположенных в противоположных концах сцены.

Диск 1971 года «Tarkus» стал первым серьёзным успехом трио. Это была концептуальная работа, повествовавшая об «обратной эволюции». В марте того же года был выпущен диск, содержавший в себе запись концерта группы в Ньюкасле. Основой выступления были интерпретации на тему симфонического цикла «Картинки с выставки» великого русского композитора Модеста Мусоргского. Эта работа принесла команде очень большую популярность. Следующий 1972 год ознаменовался появлением на свет очередного опуса ELP «Trilogy». Отдельным синглом была издана земечательная и по большому счёту недооценённая композиция «From The Beginning».



Обложка альбома «Brain Salad Surgery»

К 1973 году Эмерсон, Лейк и Палмер добились настолько высокого статуса, что смогли организовать собственную звукозаписывающую компанию «Manticore Records». Для своих репетиций трио приобрело здание бывшего кинотеатра. В конце того же года был записан очередной альбом «Brain Salad Surgery», снабжённый роскошной обложкой, разработанной известным швейцарским художником-сюрреалистом Гигером. Эту работу большинство музыкальных критиков и поклонников группы считают вершиной творчества ELP. Тексты к песням написал Питер Синфилд, ранее работавший с бывшей группой Лейка King Crimson. Последовавшие гастрольные туры были записаны и изданы тройным альбомом «Welcome Back My Friends To The Show That Never Ends».

В апреле 1974-го ELP стали ведущими звёздами на калифорнийском Jam Festival, затмив собою даже легендарных Deep Purple. Шоу транслировалось на всю Америку и стало истинным апогеем в карьере супергруппы.

Звучание группы определяли орган Хэммонда и синтезатор Муга. Виртуоз Эмерсон в полной мере продемонстрировал возможности этих инструментов и поднял статус клавишника на невиданный ранее уровень. Фирменным знаком ELP стало заметное присутствие классики, дополнившей богатую музыкальную палитру, вобравшую в себя также джазовые и хард-роковые (по крайней мере в ранние годы) оттенки. Многие композиции трио являлись по сути аранжировками знаменитых классических произведений. Во многом именно Эмерсон, Лейк и Палмер заложили основы такого жанра, как симфо-рок

Сценические выступления группы являли собой парадоксальное на первый взгляд сочетание виртуозной игры и избыточного трюкачества. Эти экстравагантные и агрессивные шоу получили изрядную долю критики, однако, по большому счёту, явились лишь весьма наивной предтечей будущих помпезных театрализованных представлений рок-звёзд. Спецэффекты в данном случае ограничивались персидскими ковром, вращающимися роялем и ударной установкой, да пинанием по всей сцене органа Хэммонда (который имелся в единственном экземпляре и потому в срочном порядке приводился в рабочее состояние для последующих выступлений). Иногда Эмерсон при игре на том же органе использовал…нож. Стоит также привести и другой пример экстравагантности. Дело в том, что Кит Эмерсон имел обыкновение таскать за собой на гастролях жутко громоздкий и весьма ненадёжный модульный синтезатор Муга, что явно не прибавляло лёгкости при транспортировке. Одним словом скучной жизнь музыкантов и сопровождавшего их персонала назвать никак было нельзя. Однако игра стоила свеч.

Далее последовала трёхлетняя пауза в студийной работе, которую музыканты использовали для переосмысления и переработки существующего материала. Однако такой длительный период стал причиной потери ориентации в быстро изменявшихся реалиях музыкального рынка. 1977 и 1978 годы полностью были посвящены гастролям по Канаде и США. График выступлений был невероятно насыщенным и шоу следовали одно за другим практически без возможности для передышки. На некоторых концертах музыкантам аккомпанировал симфонический оркестр и затраты на такую роскошью оказались весьма обременительными. Участники группы работали как никогда интенсивно и, казалось, делали всё возможное, чтобы остаться на гребне успеха. Однако, с появлением диско, панка, корпоративного рока и «новой волны», приоритеты публики коренным образом изменились и ELP определённо утратили статус ведущих шоуменов и генераторов новых идей. На этой почве в команде начались конфликты, вызванные различием в видении дальнейшего вектора творческого развития, что в итоге привело к распаду трио. Каждый пошёл своей дорогой.

Последней студийной работой 70-х стал альбом «Love Beach» (1978). Работа оказалась настолько неубедительной, что подверглась критике самих авторов, признавших, что главным стимулом, побудивших их вновь собраться для совместной работы, стали контрактные обязательства. Приём у критиков и поклоннников был весьма прохладным и стало совершенно очевидно, что группа находится в глубочайшем кризисе. Эти мысли лишний раз находили подтверждение в многочисленных интервью участников группы. Первая сторона диска была составлена из нескольких непродолжительных композиций Лейка, явно задуманных с целью достичь хоть сколько-нибудь значимого коммерческого успеха. Весьма иронично (самоиронично?) в данном контексте звучит ода напыщенности очередной рок-звезды «Taste Of My Love». Всю вторую сторону альбома заняла композиция в духе ранних ELP «Memoirs Of An Officer And A Gentleman» - повествование о солдате второй мировой войны, его любви и смерти,  триумфе и трагедии. Обложка альбома вызвала изрядную долю насмешек по поводу сходства участников группы с популяризаторами диско Bee Gees.       

1985—2006



Эмерсон, Лейк и Пауэлл

В 1985 году Кит Эмерсон и Грег Лейк организовали обновлённый ELP, призвав под свои знамёна известного ударника Кози Пауэлла. Бывший участник трио Карл Палмер отказался от участия в данном проекте и предпочёл остаться в составе успешной группы Asia. Ходили слухи о возможном приглашении и другого знаменитого ударника Билла Браффорда, однако, тот также остался верен своей команде King Crimson, параллельно выступая и со своей собственной группой Earthworks. Альбом «Emerson, Lake & Powell» был принят довольно тепло, а композиция «Touch And Go» получила заметное внимание в эфире радиостанций и MTV. Однако, во время гастрольного тура 1986 года трения между Лейком и Эмерсоном возобновились, что привело к скорому распаду группы. В последствии Эмерсон и Палмер вместе с Робертом Берри организовали другое трио, назвав его просто 3. Ещё одна попытка возродить былую славу оказалась безуспешной.

На этом, тем не менее, история ELP не заканчивается и в 1992 году поклонники легендарной группы с воодушевлением встретили весть о воссоединении оригинального состава. Был выпущен новый альбом «Black Moon», а впоследствии проведены два весьма успешных гастрольных тура. Кульминацией деятельности возрождённого трио стало выступление в лос-анджелесском Wiltern Theatre, которое состоялось в начале 1993 года. К сожалению, заметной преградой для развития успеха стало здоровье музыкантов. У Карла Палмера был обнаружен синдром запястья, Кит Эмерсон также испытывал заметные проблемы с правой рукой. В связи с этим не удивителен тот факт, что следующий диск группы «In The Hot Seat» (1994) заметно уступал своему предшественнику.

Поправив дела со здоровьем, Эмерсон и Палмер вновь были готовы возобновить творческую деятельность в полноценном объёме. Последовали три мировых тура 1996, 1997 и 1998 годов. Трио дало множество концертов в Японии, Южной Америке, Европе, США и Канаде, исполняя обновлённые версии своих классических произведений. Отличительной чертой этих гастролей стали выступления на не слишком вместительных площадках перед относительно небольшой аудиторией (иногда менее 500 человек, как в бразильском Белу-Оризонте), что дало музыкантам возможность более близкого и непосредственного контакта с публикой. Последний концерт трио был дан в Сан-Диего (Калифорния) и датируется 1998 годом. Конфликт по поводу будущего альбома стал причиной очередного и, возможно, окончательного разрыва. Одним из камней преткновения стало упорное желание Лейка лично продюсировать новый проект, как это было в начале 70-х. Недовольство Эмерсона также вызывала недостаточная, на его взгляд, старательность Грега в плане поддержания своей музыкальной формы. Кит публично заявлял через Интернет, что он сам и Карл Палмер ежедневно проводят репетиции, чего об их коллеге сказать никак было нельзя. Сам Лейк признавался, что специально не тренирует голос и считает вполне достаточной практику во время выступлений на концертах.


След в истории

В 2003 году на независимом лейбле «Invisible Music» был издан тройной компакт диск под названием «Reworks: Brain Salad Perjury». Альбом стал результатом сотрудничества Кита Эмерсона и известного британского ди-джея Майка Беннета и включал в себя переработки известных композиций трио на основе современных сэмплерных технологий. Целью проекта было желание привлечь внимание многочисленных поклонников амбиента и клубной музыки. Благодаря кропотливой работе музыкантов, старый материал приобрёл весьма уникальное и необычное звучание. Заглавной композицией альбома стала драматичная переработка знаменитой композиции «Fanfare For The Common Man». Подобный эксперимент оказался в целом не по душе поклонникам ELP, однако музыкальной критикой был принят доброжелательно, и что самое любопытное с интересом был встречен поклонниками танцевальной музыки. Композиции с диска регулярно звучали на многочисленных клубных площадках и благодаря этому молодое поколение заново открыло для себя творчество легендарного трио.

Кит Эмерсон продолжил гастрольную деятельность со своими бывшими коллегами по группе Nice, а также дал ряд концертов со своей собственной командой Keit Emerson Band в Северной Америке и Европе. Ударник Карл Палмер также время от времени гастролирует в составе Carl Palmer Band, в частности исполняя знаменитые клавишные композиции ELP, специально переработанные для электрогитары. Грег Лейк провёл совместно с Ринго Старром гастрольный тур в 2001 году, а также принял участие в записи нового материала возрождённой группы The Who. Не так давно Грег собрал новую команду, пригласив к сотрудничеству Дэвида Арча, Флориана Опале, Бретта Моргана, Тревора Барри и Джоша Графтона. Осенью 2005 года группа провела гастрольный тур по Великобритании. В сентябре 2006 планировались гастроли коллектива по США, однако их пришлось отменить по причине проблем с менеджментом. В 2006 году Карл Палмер принял участие в мировом гастрольном туре возрождённой группы Asia.  Источник

Характерен основными качествами рока — ведущей ролью гитар, повторениями, простыми ритмами и простыми текстами. Произвёл культурный взрыв и надолго стал основным направлением молодежной танцевальной музыки задолго до появления синти-попа.
Берёт начало в 1954 году.
Bill Haley & His Comets, Elvis Presley, Chuck Berry, Little Richard

Существует где-то с 61—62-го.
характерен более мягким и «попсовым» звучанием в лирических композициях, характерным ритмом ударных и огромным количеством «железа» (которое обычно приглушается на записях) и рабочего барабана в «тяжеляках».
Cliff Richard, The Beatles

Существует с начала 60-х.
Блюз — это надо слышать, словами что-то не выходит описать, разве что присутствие пентатоники :) Ну и тема — это уже Sex, Drugs, RnR — кстати, первые шаги к Панку.
Alexis Corner, Rolling Stones

Существует с начала 60-х.
Отличается радостными темами, очень качающим ритмом, «крутостью». Наверное, самая лучшая музыка для бородатых байкеров. Кстати, является, пожалуй, самым распостранённым направлением в американском роке, которое повлияло практически на все другие стили, особенно в 90-х.
Beach Boys. Из достаточно современных — Aerosmith, John Bon Jovi

Появился в середине 60-х.
Отличается наиболее мягким, размеренным звучанием, философскими темами и хорошей мелодикой.
Отец — Bob Dylan.

Берёт начало во второй половине 60-х. Отличается повышенной техничностью гитар, высокими тембрами/нотами вокальных партий, не особо интересными (а иногда и гениальными) текстами и нелинейными партиями ритм-секции — это уже микс из нескольких стилей + техника.
Британский и американский хард-рок различимы по звуку. Американский более краганный, техничный и безумный. В британском же проявляются зачатки прогрессива, симфоничность и другие характерные особенности европейской музыки.
USA: Ten Years After, Jimi Hendrix, Jefferson Airplane
UK: Free, Led Zeppelin, The Who, Cream, Joe Cocker (?), Yardbirds

Начинается в конце 60-х.
Отличается вводящим в транс звучанием, но резко различаются применяемые для этого методы у американского варианта и британского. Американская психоделия — это безумные повторения, лидируящая позиция вокала, долгие вариации одной и той же гармонии. Британская — это релаксация, воздействие клавишными, сложная работа со звуком, тембром и другими студийными делами.
USA: Doors
UK: Pink Floyd
Кстати, интересно было бы и о друших психоделах узнать


Стили 70-х достаточно сложно определяются и даже одна и та же группа может один альбом сделать чисто-хардовым, а в другом взяться за что-то другое — кантри, (Led Zeppelin), прогрессив (Rush), Глэм (David Bowie) и т.д.

Где-то в 70-м и появился в лице нескольких всем известных титанов. Не последне место в развитии стиля сыграло развитие музыкальной техники.
Убыстрение, больше техники, более четкое исполнение, ураганность, но не беспорядочная и шумная, как в американском харде, а тоже точная, рассчитанная. Вокал высркий, как правило.
Deep Purple, Led Zeppelin, Scorpions, Queen, Black Sabbath, ZZ Top, Kiss и ешё туева хуча групп.

Появляется в 67-ом. Отчасти, даже у Beatles, но отцами являются Procol Harum и Pink Floyd.
Выделяется продуманностью, весьма четкой музыкальной картиной, высокой емкостью мелодий и текстов. Также его называют прогрессивом, но не всегда. Попробую объяснить разницу. Если про рок говорят «прогрессив», то может иметься в виду любая сложная музыка, но арт-рок — это именно британское направление.
Pink Floyd, Genesis, Procol Harum, Yes, King Crimson, Van Der Graaf Generator, Jethro Tull, UK и ещё куча всякого, в стиле отметились даже Queen.

Появляется где-то в середине 70-х.
Отличается от арт-рока более танцевальной направленностью и прилизанными мелодиями. Исполнители в основном американские, но есть и британцы.
Camel, Styx, ELO, Boston, Supertramp.

Фактически, это тот же арт-рок, только под американским флагом, хотя прогрессивом обычно называют более «Приджазованную» музыку и более техничную.
Cansas, Rush, Emerson, Lake And Palmer, иногда и Frank Zappa.
В современном виде исполняется Spock's Bird, The Flower Kings и многими другими.

Это резкое отрицание всего пройденного опыта — 3 аккорда, полоктавы диапазона голоса, нестрояк, грязь и наркотики
New York Dolls, Sex Pistols, Clash.
Калифорнийский панк: Green Day, Blink 182.

Малоизвестный для меня стиль, знаю лишь то, что вышел он из глэма, но имеет другую полярность.
Ярчайшие представители — The Cure. Кстати, очень сильно эта музыка повлияла на Русский Рок.

Собственно, он в себя просто включает несколько вариантов рока — Диско-рок, глэм-рок, помп/симфо-рок и как правило, является рафинированной для телевидения музыкой с яркими шоу-элементами.
ABBA, Queen, David Bowie, Genesis (поздний), Elton John, John Bon Jovi

Появляется в виде культурного взрыва ге-то в 72-м.
Отличается обязательными элементами имиджа — блёстки, клёши, красивые пиджачки и платформы, андрогинность и сексуальность (если говорить об исходном глэме) и кожа, клёпки, раскрашенные морды, феерические шоу (если говорить о позднем).
Garry Glitter, кое-какой David Bowie, ранний Elton John, ранние Queen, Rod Steward, Kiss, Motley Crue. ОТдельно стоит Alice Cooper, который породил черный, инвертированный глэм.

Данное направление отличается депрессивной направленностью лирики, не менее депрессивным вокалом и жестким гитарным звучанием. Ярчайший представитель — Nirvana. Другие известные группы: Alice In Chains, Pearl Jam.

Начинается где-то в 76-м
Это что-то среднее между хардом и металлом.
Van Halen, W.A.S.P.                                                                Источник

Джонни Холлидея (настоящее имя — Жан-Филипп Смет) по праву считают главной рок-звездой Франции. За полвека своей карьеры музыкант, исполнявший музыку в духе французского шансона, записал более 40 пластинок, 18 из которых стали платиновыми.     Источник

На протяжении своей сорокалетней истории рок развертывается как культура антиномичная, в которой уживаются фольклорно-бардовское и профессиональное, легкожанровое и серьезное, массовое и элитарное, архаическое и романтическое. В природе рока также заложено противоречие бунтарского и конформистского, индивидуального и коллективного. Все это поляризует мир рока, делает его аудиторию пестрой и конфликтной, разделяет на враждующие группировки, чего нельзя сказать про аудиторию ценителей европейской классики. Антиномией рока является и то, что в его недрах идет противоборство «жизни» и «культуры». Борьба эта периодически приводит к перевесу одной из сторон, и тогда всплески молодой энергии сменяются периодами «окультуривания» и вниманием к тщательной отделке материала. Например, бунтарский хард-рок конца 60-х годов сменяется к середине 70-х арт-роком , панк второй половины 70-х перерождается в артистичную «Новую волну» («New Wave»), наконец, «тяжелый металл» середины 80-х в 90-е оттесняется новыми формами, среди которых видное место занимает респектабельный пост-арт. В наши дни антиномия еще более усложняется. Несомненно, рок, будучи детищем первородной стихийности и разрушительного бунта, своей оборотной стороной, обращенной к мифу, стремится уравновесить себя в устойчивых и гармоничных формах. (По И.Пригожину — «порядок из хаоса»). Этот парадокс замечают многие исследователи: так, Г.Кнабе подчеркивает характерное для рока «противоречие между исходным жизнеощущением и художественным совершенствованием»), В.Ткаченко пишет о бинарности рокового мышления, о дуализме в нем дионисийского и апполонического, автор данных строк разрабатывает концепцию стилевой интеграции двух начал и формирования некой «третьей музыки». Если обратиться к известной идее Георга Зиммеля о кризисах культуры, то она может многое объяснить и в рок-музыке. Яркая манифестация стихии жизни, рок по мере развития и взросления тяготеет к культуре, материализуя это в более совершенных художественных продуктах. Продукты эти, достигая некой стадии совершенства, входят в противоречие с исконным жизненным импульсом, с самой жизнью и «постепенно становятся ей чуждыми и, даже более того, враждебными». Происходит дискредитация самой идеи «художественного совершенствования» и возврат к первичной стадии, к примитиву, «горячему» звучанию, что, в свою очередь, открывает новый цикл артизации. И все начинается вновь: эволюция рок-музыки в этом отношении повторяет эволюцию других жанров: джаза, бардовской песни, музыки «оперно-симфонической» традиции, выросшей из сорных трав песенно-танцевального обихода. Направляясь от фольклорного к профессиональному, от легкожанрового к серьезному и концептуальному, от телесного — к духовному, рок усложняется и открывает новые выразительные возможности и средства. Остановимся лишь на одном парадоксальном моменте — образах молчания и тишины. Как известно, жанровыми истоками рока являются негритянский блюз и английская баллада, а социальный контекст его составляет молодежная контркультура, андеграунд и психоделия. Примета этой контркультуры — форсированная громкостная динамика. Рок изначально — музыка запредельных децибел. Вызывающе громкое звучание позволяет молодым бунтарям возвести звуковые баррикады, отгородиться, таким образом, от «чужаков» (от старших, от родителей, что заставляет говорить о дисгармонии поколений), а также и от самих себя, от своего внутреннего «Я». И не случайно, основное русло этой музыки связано с так называемыми «тяжелыми» стилями: хард-рок, панк, хеви-металл с его многочисленными модификациями, но общей установкой на массированный саунд, экзальтированный вокал, «металлическую» атрибутику. Всему этому соответствует и особая атмосфера общения и коммуникации: чувство полного единения и растворения личностного в коллективном («Мы — вместе!»), сознательного — в бессознательном. Однако в ходе эволюции рока происходит расширение языкового и жанрового горизонта, открытие европейской классики, авангарда, джаза, прелестей восточной экзотики, этнической музыки, как европейской, так и внеевропейской. Возникают национальные формы (в Англии, Франции, Германии, России и в других странах). Параллельно происходит переосмысление выразительных средств, в частности — перенос смысловой нагрузки с поэтического текста на музыку, с вокальной сферы — на инструментальную. Кристаллизация интонационных формул-«лексем», в частности, блюзовых риффов, ведет к созданию своеобразного «понятийного словаря». Благодаря этому становится возможным инструментальное мышление, появляются чисто инструментальные пьесы и рок-композиции, а с ними и сам жанр инструментального рока. Процесс этот отдаленно напоминает зарождение и формирование симфонии на почве оперного стиля, которое происходило три столетия назад и которое описала в своей книге «Театр и симфония» В.Конен. В этом центробежном движении появляются новые, ранее не свойственные рок-музыке звучания, тембры, краски и образы, в частности, образы тишины. В русле своеобразной «невротической» культуры, коей по-преимуществу является рок — этот крик о свободе — подобные «тихости» выглядят, по меньшей мере, необычно. Поначалу образы тишины сопровождают спокойные лирические баллады (например, битловские «Yesterday», «Julia», «Sun King» и др.). К концу 60-х появляются формы, которые ориентируются на изысканные и негромкие звучности, на акустические, а не электрические инструменты, на интровертные тексты с их мотивами воспоминаний, грез, сновидений. Исследователь Уолтер Эверетт вводит понятие «remembrance», которое отражает переход рока к осознанию категории «памяти», прекрасно демонстрируя его на примере музыки Джона Леннона («Strauberry Fields Forever», «Julia» и др.). В это время возникает софт-рок. В русле этого парадоксального течения — вообще рок ли это? - работает один из самых интересных американских ансамблей — дуэт Пола Саймона и Арта Гарфункела, среди многочисленных записей которых есть настоящие песенные шедевры: «Sounds Of Silence» и «Old Friends». В британской музыке тех лет аналогичные тенденции кроме Beatles отразились в музыке Pink Floyd, Moody Blues, Procol Harum и многих других. Параллельно обнаруживается и другой источник тишины — восточный дзен-буддизм, который к тому времени достаточно прочно укоренился на почве западной культуры, породив яркие явления в живописи, литературе, музыке (Ван Гог, Малер, Кейдж, Сэлинджер). Еще один предшественник рока на этом пути — модальный джаз, десятилетием ранее соединивший восточную монодию с джазовой импровизацией. Имеются в виду, прежде всего, записи Джона Колтрейна: «Африка», «Индия», «Impressions» и др. Все это подготавливает соединение тибетской духовной практики с психоделикой раннего рока, делает это соединение органичным, что впоследствии приводит к созданию так называемого дзен-рока. В начале 70-х появляются классические образцы британского и европейского артизованного рока, где мотивы тишины, безмолвия, покоя — не редкость, и они оттеняют сложные взрывные сюжеты с их повышенным накалом страстей. В контексте «громкого» и, порой, инфернального или гротескного звучания «молчащая субстанция» обретает внутренний голос, становится средоточием драматургического смысла. Формируется особая семантика тишины: с одной стороны, она носитель человеческого начала, феномен полный внутреннего тепла, живых отзвуков и отголосков, с другой — субстанция, враждебная человеку. Различны и семантические оттенки этой тишины: от радостного ощущения душевной гармонии или светлой грусти до тревожных предчувствий или осознания глубокой трагедийности бытия. Как известно, европейская музыка накопила большой опыт в этой сфере выразительности. От бетховенских раздумий и романтических «сцен в полях» через выразительные паузы Дебюсси к тишине Кейджа, к истаивающим кодам Шнитке, Сильвестрова, Канчели, Тищенко лежит долгий путь освоения «незвучащей» музыкальной материи. Рок в сжатой и редуцированной форме повторяет путь «большой» музыки. Пожалуй, отличие здесь — в большей обостренности сопоставлений, конфликтности «тяжелого» рокового звучания и эпизодов тишины. И особенно ярко это проявляется в драматургии крупных композиций и концептуальных рок-альбомов. Отметим три основные драматургические фазы — начальную, промежуточную и заключительную. 1) Фаза «Initio». Тишина как исходное состояние, некое предзвучание, предчувствие музыки или настройка на ожидаемую музыку, как это видим в первом альбоме Black Sabbath, где сквозь ijhj[ моросящего дождя доносится перезвук церковных колоколов. Интересно начало многих альбомов Pink Floyd, например, «Dark Side Of the Moon» (1973), где на фоне тихого тиканья часов слышно биение человеческого сердца. Вспомним также и известную флойдовскую «Shine On You Crazy Diamond» из альбома «Wish You Were Here» (1975), где как бы из небытия возникает и долго длится соль-минорный аккорд, переливаясь своими обертонами и регистровыми красками. Тишина соединяется с ощущением бескрайнего, прямо таки, космического простора. Подобные вещи становятся матрицей для многих наших отечественных авторов, например, Эдуарда Артемьева (музыка к фильмам «Сталкер» и «Несколько дней из жизни Обломова»). И как это непохоже на другой соль минор — начало 2 скрипичной сонаты Шнитке, где соль минорное трезвучие разрывает наэлектризованную тишину, вторгается в тишину, создавая резкий конфликт музыки «звучащей» и «незвучащей», «внешней» и «внутренней» - звука и отзвука! С тишины начинаются многие инструментальные рок-композиции и альбомы King Crimson, например, «Lark's Tonques In Aspic» (1973) - издалека доносящийся тревожный перестук маримб, вводящий в своеобразный роковый «dance macabre», или же знаменитая «21st Century Schizoid Man» из первого альбома «In the Court Of the Crimson King», вступление которой экспонирует атмосферу зловещей тишины, полную индустриальных шумов и скрипов и в которую вторгаются тяжелометаллические громады. 2) Тишина в серединных и промежуточных разделах или эпизодах. По своей функции они подобны статическим сценам, интермедиям или звуковым антрактам в драматических пьесах. Неоднократное переключение из сферы действия в сферу статики и созерцания (и тишины!) характерно для ранних вещей Genesis. К примеру, обращают внимание звуковые сцены-антракты в балладной рок-опере «The Lamb Lies Down On Broadway» 1974 г. (номера «The Waiting Room», «Silent Sorrow In Empty Boats» и «Ravine»), в 20-минутной композиции «Supper Is Ready» («Вечеря готова») с евангелическими мотивами в тексте, а также в многочисленных гитарных интерлюдиях Стива Хаккетта. В арт-роке также интересны и лирико-драматические образцы. Например, в многоплановых композициях Питера Хэммилла и его группы Van Der Graaf Generator привлекают «остановившиеся мгновения», мотивы тишины, вслушивания в тишину. Они резко контрастируют общему настроению — взвинченному, экспрессивному, порой на грани истерии и безумия (вспомним Родерика Ашера в экспрессионистической рок-опере Хэммилла «Падение дома Ашеров» на сюжет Эдгара По). 3) Но особенно ярко тишина и ее образы предстают в заключениях рок-композиций. С одной стороны, они могут означать гармонизацию, уравновешивающий итог, катарсис, растворение в гармонии окружающего мира, Космоса. Рок-музыканты достаточно рано используют прием микширования концовок песен, когда звучание уводится, и композиция или песня не заканчивается, а плавно прекращается. Этот прием ухода в тишину получил свое концептуальное продолжение. Один из первых художественных примеров этого — концовка альбома Beatles «Сержант Пеппер» (1967). Имеется в виду заключительный ми мажорный септаккорд, который катарсически венчает композицию «A Day In the Life». В арт-роке подобный прием становится характерным средством размыкания формы и ее трансформации в форму открытую. Например, истаивающие, погружающиеся в тишину коды монументальных звуковых фресок Yes («Close To the Edge», «The Gates Of Delirium»). Упомянем также и эксперименты Procol Harum, которые иногда завершают композиции просветляющими хоралами в духе Баха (двадцатиминутная «In Held Twas In I»). С другой стороны, есть и примеры иной, драматической трактовки тишины. Это, прежде всего, концовки многих произведений King Crimson, например, тревожная кода в «Sailor's Tale», где после картины морской кульминационной катастрофы воцаряется грозная тишина и звучит голос Океана (вспомним артемьевский «Солярис»!). Особый интерес представляет экстраординарная кода композиции «The Battle Of Glass Tears», завершающая третий альбом «Кримсонов» - «Lizard» (1970). Это своеобразный «плач на мертвом поле», напоминающий тихие коды-ламенто в трагедийных симфониях Чайковского или Шостаковича. Не случайно слушателя здесь не покидают ассоциации с европейскими образцами. И действительно, финалы эти вполне могут стать аналогом концептуальных симфонических финалов европейских композиторов. Хотя вполне возможно существовал и прямой контакт: ведь многие мастера арт-рока — европейски образованные музыканты-профессионалы. Несомненно, многие из них размышляли на эту тему, о чем свидетельствует высказывание лидера группы King Crimson гитариста Роберта Фриппа: «Когда наша нота верна, мы с удивлением обнаруживаем, что она очень похожа на тишину, только звучит немного громче». И еще: «Если музыка — это свойство, организованное в звук, то у музыканта есть три подхода к музыке: через звук, через организацию и через качество. Подмастерье работает со звуком, мастеровой с его организацией, а музыкант-мастер подходит к музыке через ее качество. То есть, мастер идет от тишины, он организует тишину и помещает звук в пространстве тишины». Именно так выстроены многие произведения King Crimson, в частности, уже упоминаемая «The Battle Of Glass Tears», которая открывается тихой «Предрассветной песней», а завершается тихим ламенто-плачем. Интересен в этом плане и последний альбом группы «Power To Believe» 2003 года. Концепция альбома — «сила веры» в жестоком и дисгармоничном мире, полном зла и насилия. Основная музыкальная тема проходит через весь альбом. В художественном оформлении альбома присутствует намек на приход «мессии» в момент мирового катаклизма — совсем в духе мрачных пророчеств Оруэлла и Бредбери (номера «Five Level», «Facts Of Life», «Dangerous Curves»). Перепады динамики от пианиссимо до фортиссимо у King Crimson поражали слушателя и раньше, но здесь динамический контраст пределен. И то, что альбом как бы «прошит» тихими «антрактами», где звучит основной рефрен, что альбом начинается и завершается в тишине, рефреном «Power To Believe», имеет большой смысл. Насколько хрупка наша жизнь! Итак, наблюдаемые факты говорят об антиномичной природе рок-музыки. Они изменяют энергетический потенциал рока, преобразуют динамический рельеф рок-композиции, делают его контрастным или волнообразным, последнее напоминает волновую драматургию европейских симфоний. Меняется и восприятие подобных композиций — эпизоды тишины требуют сосредоточенного вслушивания и, главное, соотнесения с предшествующими или (и) последующими «громкими» эпизодами. Возникает необходимость и потребность осмысления и интерпретации музыки — то, чего раньше попросту не было. А в силу того, что семантический знак тишины постоянно дрейфует от «минуса» к «плюсу» и наоборот, то все это требует от слушателя значительной зрелости мышления и слуховой координации. Формируется особый тип восприятия рок-музыки, близкий концертному, европейскому. Меняется и рок-аудитория и сама коммуникация: на смену развлекающемуся потребителю приходит мыслящий слушатель, слушатель-аналитик, своеобразный «эксперт» музыки (Т.Адорно). Отмеченное противоречие природного и приобретенного, громкого и тихого, тяжелого и легкого динамичного и статичного со временем становится в роке-культуре внутренним стержнем, своеобразным показателем ее самоосознания, идентификации, продвижения к духовному. Тишина позволяет осмыслить, гармонизовать конфликты окружающей действительности. И в этом смысле рок, идя от внешнего — к внутреннему, от дисгармонии — к гармонии и катарсису как бы раскалывается подобно тому, как все больше раскалывается материальный и духовный мир человека. Но парадокс в том, что в лучших образцах музыки — о них только что шла речь — антиномия преодолевается мощной идей, которая объединяет небывалые динамические контрасты в рамках целостной драматургической концепции. Сказанное свидетельствует о серьезности процесса артизации, который выводит рок из подполья, превращает из культуры маргинальной, психоделической, чисто молодежной — в культуру общечеловеческую. Эта культура расширяет границы духовного мира и открывает свой путь к внутреннему самопознанию человека.  Источник